Das sind die größten Stummfilmstars

Nie waren die Frauen schöner, nie die Blicke sinnlicher als in den Anfangsjahren des Kinos. Wir zeigen Ihnen die größten Stars der Stummfilmzeit. (Bild: Ullstein Bild via Getty Images)

Asta Nielsen, deren Tod am 25. Mai genau 50 Jahre zurückliegt, war eines der ersten Sexsymbole des Kinos - und das, obwohl die Dänin auch in eher düsteren Sozialdramen wie Pabsts "Die freudlose Gasse" spielte. Während der Stummfilmzeit als Weltstar gefeiert, drehte Nielsen nur einen Tonfilm - ihr ausdrucksstarkes Spiel kam in den 30er-Jahren beim Publikum nicht mehr an. (Bild: Keystone/Hulton Archive/Getty Images)

Rudolph Valentino war der Frauenschwarm der 20er-Jahre schlechthin. Der Schauspieler, der 1895 in Italien zur Welt kam, wurde mit Rollen als heißblütiger Liebhaber in Filmen wie "Der Sohn des Scheichs" weltberühmt. 1926 starb er im Alter von nur 31 Jahren an den Folgen eines Magengeschwürs - 100.000 Menschen sollen in New York zu seinem Begräbnis gekommen sein. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

In Fritz Langs Sci-Fi-Film "Metropolis" wird die unterirdisch wohnende Arbeiterschicht von einer hoch oben hausenden Elite ausgebeutet. Und mitten drin zwischen Hirn und Hand ist das vermittelnde Herz einer Frau - gespielt von Brigitte Helm, die Liebe und Klassenlosigkeit predigt. "Metropolis" war Helms erster Film - und ihr größter. 1996 starb sie in der Schweiz. (Bild: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung / Transit Film)

Burschikos, frech, selbstbewusst: Louise Brooks verkörperte das moderne Frauenbild der 20-er wie kaum eine andere. Mit ihrem freizügigen Auftritt im deutschen Film "Die Büchse der Pandora" machte die gebürtige US-Amerikanerin 1929 Schlagzeilen. Nach dem Ende der Stummfilmzeit geriet sie allerdings lange Zeit in Vergessenheit. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Für viele ist er der größte Komiker der Filmgeschichte: Charlie Chaplin. Kein anderer verband so genial grandiosen Humor mit beißender Kritik an gesellschaftlichen Missständen. Die Figur des tollpatschigen, aber liebenswürdigen "Tramp" machte ihn zur Legende. Auch nach der Stummfilmzeit feierte er Erfolge - mit "Moderne Zeiten" oder "Der große Diktator" etwa. (Bild: Edward Gooch Collection/Hulton Archive/Getty Images)

Die Karriere der Greta Garbo war kurz, aber intensiv. Nachdem sie Mitte der 20er-Jahre aus Stockholm nach Hollywood kam, stieg sie langsam zu einem der größten Filmstars der Welt auf. Auch den Wechsel vom Stumm- zum Tonfilm schaffte "die Garbo". Nach dem Misserfolg von "Die Frau mit den zwei Gesichtern" kehrte sie dem Filmgeschäft 1941 aber den Rücken - und stand nie wieder vor einer Kamera. (Bild: General Photographic Agency)

An der Seite der Garbo konnte John Gilbert seine größten Erfolge feiern. Filme wie "Anna Karenina" (1927) und "Eine schamlose Frau" (1928) etablierten die beiden als eines der beliebtesten Leinwandpaare Hollywoods. Vor seinem frühen Tod - Gilbert erlitt einen Herzinfarkt, wohl infolge seines Alkoholkonsums - stand er auch in vielen Tonfilmen vor der Kamera. (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

"Die Geburt einer Nation" gilt als erster moderner Film überhaupt. Die Hauptrolle in dem rassistischen Südstaaten-Drama von 1915 spielte Lillian Gish. Gish revolutionierte das Schauspiel und erkannte als eine der Ersten, dass man sich vor einer Filmkamera anders bewegen musste als auf einer Theaterbühne. Auch in Tonfilmen begeisterte sie - etwa in "Die Nacht des Jägers". (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Er war "der Mann, der niemals lachte" - andere aber brachte Buster Keaton zum Lachen wie kaum jemand sonst. Mit "The Cameraman" (Bild) gelang Keaton 1928 einer seiner größten Erfolge. Als die Stummfilmära zu Ende ging, lag die Karriere des Amerikaners allerdings in Trümmern. Erst Jahre später wurde Keaton wiederentdeckt - unter anderem von Billy Wilder. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Mary Pickford war eine Pionierin: Sie war Mitbegründerin des Filmstudios United Artists sowie der Oscar-Academy. Und sie war einer der ersten Mega-Stars Hollywoods, kaum eine andere konnte pro Film so viel verlangen wie sie, kaum eine Schauspielerin hatte eine so große kreative Kontrolle über ihre Filme wie Pickford. Mit Beginn des Tonfilms endete ihre Karriere allerdings abrupt. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Douglas Fairbanks wurde vor allem mit Abenteuerfilmen bekannt - und aufgrund seiner Ehe mit Mary Pickford. Aus einer früheren Beziehung hatte Fairbanks einen Sohn, der ebenfalls Schauspieler wurde ... (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

Douglas Fairbanks junior begann seine Karriere bereits als Kind, an der Seite seines Vaters. Anders als der Senior schaffte der Junior auch den Wechsel zum Tonfilm. Wie sein Vater spielte auch er vor allem in Abenteuerfilmen, wie "Die grüne Hölle". (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

Von ihr stammt eines der bekanntesten Filmzitate überhaupt: "All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up", sprach Gloria Swanson 1950 in Billy Wilders "Boulevard der Dämmerung". In dem Film spielte sie eine in Vergessenheit geratene Stummfilm-Diva. Ähnlich ging es Swanson selbst, die in den 20-ern mit romantischen Komödien zum Star geworden war, für die sich später aber niemand mehr interessierte. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Den allerersten Oscar überhaupt bekam ein Deutscher: Der Schauspieler Emil Jannings gewann ihn 1929 für seine Rolle in dem Stummfilm "Der Weg allen Fleisches". Weltruhm erlangte er in Murnaus "Der letzte Mann" (1924), anschließend ging der Mann vom Bodensee nach Hollywood. Zurück in Deutschland, begeisterte er an der Seite von Marlene Dietrich in seinem ersten Tonfilm, "Der blaue Engel". (Bild: Atelier Eberth/Ullstein Bild via Getty Images)

Sie brachte Exotik nach Hollywood: Pola Negri, die als Apolonia Chalupec im heutigen Polen zur Welt kam. Nicht nur mit Filmen wie "Das verbotene Paradies" begeisterte die geheimnisvolle Schönheit Amerika - auch ihre Affären mit Rudolph Valentino und Charlie Chaplin machten Schlagzeilen. Als der Tonfilm kam, wurde Pola Negri ihr starker Akzent zum Verhängnis. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Sie sind eigentlich nur im Doppelpack denkbar: Oliver Hardy (links) und Stan Laurel. Als Comedy-Duo Laurel und Hardy (hierzulande etwas despektierlich "Dick und Doof" getauft) drehten sie zusammen mehr als 100 Filme. Vor allem mit ihren Slapstick-Einlagen begeistern sie noch heute. (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

"Nosferatu" (1921) von F. W. Murnau gilt als einer der wichtigsten deutschen Filme überhaupt. In der "Dracula"-Adaption spielte Max Schreck den Blutsauger so unheimlich, wie es nach ihm keinem mehr gelang. Der Berliner drehte vor allem während der Stummfilmzeit - als der Film das Sprechen lernte, stand Schreck hauptsächlich auf der Theaterbühne. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Wenn in Hollywood die Rolle der schönen Exotin zu besetzen war, kam sie zum Zug: Anna May Wong. Die Tochter chinesischer Einwanderer kam in Los Angeles zur Welt und hatte zeitlebens mit Rassismus zu kämpfen, und auch die Rollen, die sie spielen musste, blieben meist auf Stereotypen beschränkt. Heute gilt sie als erster chinesischstämmiger Filmstar der Welt. (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

"Anders als die Andern" (1919) gilt als erster Film der Geschichte, der sich mit dem Thema Homosexualität auseinandersetzt. Conrad Veidt spielte die Hauptrolle. Obwohl der Film bald zensiert wurde, konnte Veidt seine Karriere fortsetzen und ein Jahr später im Meisterwerk "Das Cabinet des Dr. Caligari" auftreten. Später feierte er mit Hollywood-Produktionen wie "Casablanca" Tonfilm-Erfolge. (Bild: Hulton Archive/Getty Images)

Auch sie spielte in "Das Cabinet des Dr. Caligari": Lil Dagover, als Tochter eines deutschen Försters auf Java geboren. Dagover drehte mit Murnau und mit Fritz Lang und war später in Tonfilmklassikern wie "Der Kongreß tanzt" zu sehen. Auch in den 40er- und 50er-Jahren blieb Dagover einer der größten Stars des deutschen Kinos - ein Kunststück, das nur wenigen Stummfilmschauspielern gelang. (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

Harold Lloyd ist heute fast vergessen. In den 20er-Jahren aber war der Amerikaner einer der gefragtesten Leinwandstars überhaupt. Mit "Ausgerechnet Wolkenkratzer!" drehte er einen der lustigsten Filme aller Zeiten. Legendär ist jene Szene, in der er halsbrecherisch am Zeiger der Uhr eines Wolkenkratzers hängt. Nach anfänglichen Erfolgen zu Beginn der Tonfilmzeit geriet er aber in Vergessenheit. (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

Die Karriere des William Haines darf man als ungewöhnlich bezeichnen: erst Mitarbeiter einer Investmentfirma, dann - dank eines Talentwettbewerbs - Hollywood-Star und schließlich Innenarchitekt. In der Stummfilmzeit drehte Haines Dutzende Filme, als der Tonfilm kam und Haines keine Rollen mehr ergatterte, kümmerte er sich um die Verschönerung der Häuser seiner Hollywood-Kollegen. (Bild: General Photographic Agency/Getty Images)

Lange vor Twiggy und Paris Hilton war Clara Bow: 1927 spielte die Frau aus Brooklyn die Hauptrolle im Film "It" - der Begriff des It-Girls war geboren. Es waren vor allem ihre Affären (unter anderem mit Gary Cooper und Bela Lugosi), die Bow bekannt machten, weniger ihre Filme. Feierte man sie in den 20-ern noch für ihr "gewisses Etwas", war Bows Typ in den 30-ern nicht mehr gefragt. (Bild: Eugene Robert Richee/Hulton Archive/Getty Images)